Umetnina meseca septembra 2020

V letošnjem šolskem letu bomo spoznavali slike z motivi cvetja. Izbor likovnih del je pisan in dišeč. Zagotovo bodo takšne tudi naše reprodukcije.

September smo začeli s sliko anemon; cvetlic, ki na prvi pogled spominjajo na mak. Gre za čudovite gomoljnice s cvetovi v živahnih odtenkih modre, rdeče, vijoličaste in bele barve. Nemški slikar Emil Nolde jih je naslikal v tehniki akvarela, umetnino pa preprosto poimenoval Rdeči in modri cvetovi.

 

Nolde je ustvarjal v slogu ekspresionizma, za katerega so značilni sijoče barve, ostri kontrasti in mistično vzdušje.

 

Pri svojem ustvarjanju je umetnik poglobljeno raziskoval barve. Pogosto je slikal tihožitja s cvetjem. Pri tihožitjih je iskal ravnotežje med nadzorovanimi potezami čopiča in prostim prelivanjem barve. Tudi naša reprodukcija je nastajala na podoben način. Četrtošolka Vesna in osmošolka Tjaša sta z barvnimi tuši pričarali polprosojne cvetove različnih barv. Najprej sta na list nanesli zgolj vodo, potem pa dodajali kapljice tuša. V enem dopoldnevu sta uspeli nanesti številne plasti vodenih barv, ki delujejo kot pravi cvetni listi. Skupaj sta ustvarili vseh šest cvetov. Na srečo sta bili učenki v isti bolniški sobi, tako da sta kljub trenutnim omejitvam lahko delali skupaj. Naslednji dan je osmošolka sama nežno obarvala ozadje in s kombinacijo akvarelnih barvic, vodenk in flomastrov dodala še stebla.

 

Mogočni cvetovi so nas navdihnili s toplino in z optimizmom.

 

Tako smo zakorakali v novo šolsko leto in dokazali, da je tudi v novi resničnosti mogoče ustvarjati skupaj. Zagotovo bo dekletoma bivanje v bolnišnici prav zaradi skupnega ustvarjanja ostalo v lepem spominu.

Mi pa si lahko le želimo, da bi tudi prihodnje umetnine uspele tako dobro, kot je uspela tokratna.

 

Tina Žvab
september 2020

Umetnina meseca junija

 

»Kar je narejeno z ljubeznijo, je dobro narejeno«, je nekoč izjavil eden najbolj znanih slikarjev Vincent van Gogh. Njegov veličasten sončni zahod je bil zagotovo naslikan z veliko mero ljubezni do ustvarjanja in pokrajine, ki jo prikazuje. Vincent van Gogh je bil slikar, ki ga njegov čas še ni razumel, danes pa velja za enega najbolj spoštovanih mojstrov v zgodovini likovne umetnosti. Slikal je le zadnjih deset let svojega življenja. Uporabljal je sveže, živahne barve ter močne in odločne poteze čopiča, nanesene brez oklevanja.

Na živahnem nebu se blešči rumeno sonce, pred njim pa se raztezajo poganjki na obrezanih vrbah.

Zaključno umetnino meseca tega šolskega leta sta ustvarili dve učenki. Odličen osnutek in skico kompozicije je zarisala komaj šestletna prvošolka. Odločno in brez oklevanja je umestila horizont, sonce in vrbe. Čopiče je nato pogumno in suvereno zavihtela šestošolka Eva, ki pogosto sodeluje pri naših umetninah in pri svojem delu vidno napreduje. Velikokrat si želi pri ustvarjanju uporabljati bleščice. Tudi tokrat jih je. Če boste sliko natančno opazovali, jih boste mogoče odkrili.

Žareča in bleščeča bi bila tudi brez bleščic. Le kaj bi rekel Vincent, če videl našo sliko?

Naša zadnja reprodukcija bo med poletnimi počitnicami krasila hodnik oddelka. Upamo, da bo prinesla tople sončne žarke tudi do tistih, ki bodo dneve morali preživeti v bolnišnici.

Naj nas poletje, ki je pred nami, napolni z energijo in prinese številna vesela doživetja. Na  snidenje spet septembra!

Tina Žvab
junij 2020

Umetnina meseca maja

Ko smo v mesecu marcu začeli spoznavati novo likovno delo, se nam je zdelo, da bomo še pred koncem meseca ponosno zrli v našo reprodukcijo. Razmere so nas pri delu žal prekinile, tako da smo marčevsko umetnino do konca spoznali in poustvarili v mesecu maju. Victor Vasarely je bil utemeljitelj umetniškega sloga op art, v katerega spada tudi tokratna umetnina. Razmišljal je takole: »Vsaka oblika je lahko osnova za barvo in vsaka barva je lahko lastnost neke oblike.«. Z op art označujemo smer likovne umetnosti, v kateri umetniki v nekakšno matematično zaporedje urejajo ponavljajoče se preproste oblike in barve. Tako ustvarjajo posebne vizualne učinke in vibracije, ki jih dosegajo tudi s pomočjo nejasne meje med ospredjem in ozadjem.

Prostor s kocko, dve kocki ali kocka z manjkajočim ogliščem. Vse troje lahko vidimo, če prilagodimo svojo perspektivo gledanja.

Optične iluzije so zelo zanimiv izziv za vsakega posameznika. Še večji izziv pa je optično iluzijo naslikati. Naša osnova je nastala že v mesecu marcu. Z matematično natančnostjo, štetjem in izračuni je dijakinja Iva na našo podlago prenesla in umestila vse kvadratne delčke te zahtevne kompozicije. Risba je nato samevala vse do sredine maja, ko smo se lahko tudi bolnišnični učitelji vrnili na oddelke. Med učenci žal ni bilo nikogar, ki bi zmogel dokončati našo sliko, zato se je barvanja lotila mamica predšolske deklice, ki si je tako skrajšala čas, ko je bila njena punčka na preiskavi. Z barvicami se je razmeroma dobro približala barvnim odtenkom originala. Tako je potrdila enega naših ciljev – medgeneracijsko sodelovanje pri ustvarjanju skupnega izdelka.

Nekoliko svetlejša, a zaradi izjemno natančne risarske osnove tudi prepričljiva, reprodukcija zahtevne optične iluzije.

Tudi na našem oddelku se počasi vse postavlja nazaj na svoje mesto. Upamo, da nam bo junij prinesel novo možnost, da sodelovalno ustvarimo še eno letošnjo umetniško stvaritev.

Tina Žvab
maj 2020

 

Umetnina meseca februarja

Februar je bil mesec zimskih počitnic, mesec pustnih vragolij in mesec ljubezni. Ameriški slikar Robert Indian je nekoč dejal: »Nekateri radi slikajo drevesa. Jaz rad slikam ljubezen. Zdi se mi bolj smiselna od dreves.« Tako smo se tudi mi preizkusili v njegovi vlogi in v slogu poparta poustvarili Indianovo znano umetniško delo z naslovom Love. Črke angleške besede za ljubezen – LOVE. Prvi dve stojita na zadnjih dveh, skupaj pa zapolnjujejo kvadrat. Črka O je videti, kot da je izgubila ravnotežje in se igrivo nagiba v desno. Črke so intenzivno rdeče barve, ozadje pa zeleno in modro. Te kontrastne barve delujejo prodorno, saj ena drugo krepijo.

Slika iz leta 1966, ki je postala ikona številnih mest, v katerih je Robert Indian postavil kipe te podobe.

Slikati računalniške črke, četudi precej velike, ni niti slučajno lahko. Dobro risarsko osnovo je postavila sedmošolka Maša. Sledilo je izjemno natančno barvanje, pri katerem sta se trudili prvošolka Sara in drugošolka Vita skupaj z mamico. Uporabljali smo akrilne barve, a nam je kljub zahtevnosti uspelo doseči enotno poslikane ploskve. Tudi prave odtenke barv ni bilo lahko namešati. Proti koncu meseca pa je tretješolec Maksimilijan ocenil, da bi lahko delo še nekoliko izboljšali in približali izvirniku, zato je nanesel dodaten nanos zelene in rdeče barve. Z velikim trudom je bila naslikana tudi naša različica ljubezni.

Če bi se znova odločali, bi verjetno razmišljali o uporabi tehnike kolaža. Ravne in ostre črte je s škarjami lažje doseči kot pa s čopičem in barvo.

Ob delu smo se naučili, kako velik mojster je bil Robert Indian. Spoznali smo, koliko truda je resnično potrebnega, da nastane nekaj na videz izjemno preprostega.

Pod mentorstvom učiteljice slovenščine Manje Žugman je v mesecu ljubezni nastala tudi čudovita pesem.

Ljubezen

Ljubezen je lahko lepa,
a včasih tudi slepa.
Ljubezen obarva rdeča,
ko si zaljubljen,
prevzame te sreča.
Ko tvoja simpatija gre mimo tebe,
naenkrat izgubiš samega sebe.
Srce bije ti močno,
»oh, kako te ljubim,«
povej mi na uho.

Lea, 8. razred

 

Ljubezen vsi radi (ob)čutimo, lahko jo tudi naslikamo, ne pozabimo pa, da nas čisto nič ne stane, če jo zavestno delimo, izkazujemo in izpovemo tistim, ki jih imamo radi. Februarja, marca, aprila in še naprej.

 

Tina Žvab
februar 2020
 
 

Umetnina meseca januarja

Novo koledarsko leto smo pričeli s spoznavanjem abstraktnega slikarstva in umetnosti. V začetku 20. stoletja je pojem abstraktnega prvi predstavil ruski slikar Vasily Kandinsky. Abstraktna slika je slika, ki je nepredmetna. Ne spominja nas na stvari oz. predmete iz stvarnega sveta. Predstavlja le to, kar vidimo; čiste oblike in barve. Takšna je tudi slika, ki smo jo januarja izjemno natančno opazovali in skušali poustvariti. Kandinsky je v Kompoziciji VIII združil številne črte, kroge in vijuge v urejen nered, znotraj katerega je vsaka črta in pika zelo premišljena, natančno umeščena in naslikana.

»Vse se začne s piko«. Vasily Kandinsky

Veliko učencev in dijakov je svoj delček prispevalo k skupni sliki. Osnutek kompozicije sta postavila šestošolec Samo in sedmošolec Jani. Dijakinja Kim je nato vstavila prve največje elemente v tehniki kolaža. Sedmošolki Ema in Lia ter osmošolka Tiana so večji del slike dopolnile kar z barvicami in flomastri. Dijakinja Tija je dodala še nekaj barvnih korekcij in detajlov. Čisto na koncu je sedmošolka Ida izvedla še zadnje popravke in naša geometrijska abstraktna slika je bila končana. Ustvarjalci so pri svojem delu večkrat pripomnili, kako zanimivo je, da so vse oblike na nek način povezane in premišljeno razporejene. Šele pri tako natančnem opazovanju in poustvarjanju so odkrili tisti red znotraj nereda.

Tudi pri naši reprodukciji se je vse začelo s piko.

 

Dijakinja Tija je z učiteljico Manjo Žugman pri uri slovenščine ob umetnini ustvarila pesem, natančneje haiku. To je japonska pesniška oblika.

drugačna slika
vse je razmetano
vendar je lepo

Tija, 2. letnik

Mesec smo zaključili z razstavo preteklih izbranih umetnin meseca v avli Pediatrične klinike. Tako smo počastili trud, ustvarjalnost in nadarjenost naših učencev in dijakov, ki so sodelovali pri nastajanju reprodukcij.

Tina Žvab
januar 2020

Umetnina meseca decembra

Včasih nas različne skrbi ali pa pretirano dogajanje popeljejo k razmišljanju, da bi se dvignili visoko v zrak in poleteli nekam daleč stran, daleč na drug konec sveta ali celo visoko med zvezde. Na naši decembrski umetnini meseca človeška figura lebdi prav tam, med zvezdami. Slika z naslovom Ikar predstavlja lik iz grške mitološke zgodbe. Ikar je upodobljen na nočnem nebu, obsijan z zvezdami, iz njegovih prsi pa žari rdeča pika, ki predstavlja njegovo strast do letenja. Henri Matisse, avtor slike, v svojih starejših letih zaradi bolezni ni mogel več slikati na tradicionalen način, a ga to ni ustavilo. Kljub bolezni je ustvarjal v tehniki, ki jo je zmogel. Tako je udejanjal svojo misel: »Vedno obstajajo rože za tiste, ki jih želijo videti.«

Sliko je umetnik oblikoval z izrezovanjem papirja – v tehniki kolaža.

Pri snovanju naših preteklih umetnin meseca smo se pogosto poslužili tehnike kolaža, da bi si olajšali gradnjo slike. Pri tokratni umetnini, ki pa je v samem izvirniku kolaž, pa smo se odločili vsaj del slike naslikati tradicionalno, torej s čopičem in barvo, kakor bi storil Matisse, če bi le zmogel.

Dijakinja Karolina je poslikala ozadje, Leja in Nikita sta naslikali podobo Ikarja. Pri zvezdah in rdečem krogu so dekleta posegla po barvnem papirju in celoto zaključila s temi kolažnimi dodatki. Oblike niso bile preveč zahtevne in tudi naš Ikar je že v začetku meseca poletel med zvezde.

Podoba Ikarja, obdana z žarečimi zvezdami in ognjem v srcu.

Na oddelku smo tudi letos že tradicionalno izdali koledar, na katerem so predstavljene umetnine meseca iztekajočega se leta in dve posebni izbranki. S klikom na spodnjo sliko ga lahko prelistate, prenesete ali natisnete.

Koledar Bolnišnične šole OŠ Ledina 2020

 

Želimo Vam zdravja ter pisanih odtenkov polno leto 2020. Ne pozabite, da »Vedno obstajajo rože za tiste, ki jih želijo videti.« (H. Matisse)

 

Tina Žvab
december 2019